設計師說每個名族都有自己的特色，從設計角度他欣賞日本的觀點。日本早期接觸西方文化，有自己在唐代引進東方文化，日本融合成自己獨有的文化，設計師認為這種方式很適合現在的我們。：從改革開放到現在，我們一直在抄襲，拿來主義，沒有自己創(chuàng)新的設計，我們有這么多的歷史底蘊，有這么多老一輩文化人，我覺得我們的設計力量是源源不斷的。第二：西方文化也在影響著我們，我們也在影響世界，將來就是地球村，所以我們要創(chuàng)新，要融合，要有自己要傳承的設計，有請我們的嘉賓頤美國際設計總監(jiān)-徐能增。
您是在01年來的北京入了室內設計這一行，您說您當時只是把它當成一個謀生的工作，并無多少熱愛，這個心態(tài)從什么時候開始改變了呢?
從2003年吧，非典那一年。經過幾年的設計，特別是在做好工地后客戶給自己的認可，自己很有成就感和滿足感。那一年是家裝公司從東直門分部調到麗澤橋分部后，我們的經理特別有能力，公司實行的是淘汰制，逼得你要進步，那個時候公司整個裝飾環(huán)境還不錯，覺得留下來的我們都是“精英”，從那個時候心態(tài)開始改變，對這個行業(yè)就開始認可了。
設計師是需要創(chuàng)意的工作，要多看、多聽，閉門造車是做不出來好項目的，您從12年經常去游學，給自己深的體會是什么呢?
印象都挺深刻，首先是去的意大利、法國等歐洲，特別是一些廠家的設計和環(huán)境。整個國民的素質都不一樣。當然我也知道我們是發(fā)展中離他們還有些距離。但是從設計角度看是精致的唯美的，能引領世界設計潮流的，無論從建筑本身到家具制品還有服裝都做的很藝術。后來去日本學習之后，發(fā)現他們的設計跟自己的文化融合的特別好，基于現在中國的發(fā)展狀況，日本從設計角度看有很多值得學習的地方。
您說您非常欣賞日本的設計觀點，是因為他們的建筑和自己的文化融合，有獨有的特色，您覺得中國的設計師該怎么去擁有自己的特色呢?
中國設計師應該學習日本的“匠人”精神和融合概念。我們祖國有幾千年的文化，這么深厚，又有改革開放這么多年經驗，要精致的設計，不是模仿，不是制造，要智造。很高興在米蘭家具展這幾次有中國設計師的作品，在設計著、前進著。
您覺得國外設計師哪些觀念是值得我們國內設計師去學習的呢?
其實不管哪個地方的東西，都有自己的優(yōu)點，那就都有我們要去學習的地方，這并不是自謙，而是我做設計師這么多年，所看到的都是這樣的，當然還有對自己理論支持觀點的堅持，這些都是我們學習的榜樣。
好像提到工業(yè)風我就想到不加修飾的頂和裸露的墻面，見到很多項目都做的太刻意，但是在《本末咖啡》中感受到的是舒適、自由、放松，做完這個項目的感悟是什么?
其實咖啡廳是次做，也很感謝客戶對我的信任。我們沒有去追求項目的裸露和原始，我們必須有精致部分，這也是打動客戶的設計理念。這個作品即將呈現，我去過多次現場和客戶一致要求施工精益求精，不滿意不斷的反工，就像我們做個吧臺飾面板，工人直接固定上后刷漆，不行，全部取下，每一款顏色不同在刷好漆后再固定。只有做到每個環(huán)節(jié)要求苛刻才能實現好作品，向工人致敬。
您這套項目里的紅板和綠植是很強烈的對比色，紅色和綠色用不好會顯得很俗，當時為什么會什么會把這兩種顏色用在一起呢，能給我們講講嗎?
在設計色彩中紅配綠是不合的配色。有幾個思路。一是環(huán)境比較黑暗樓梯間比較狹小;二是從一層到二層的距離比較遠，怎么才有視覺沖擊力;三是怎么處理好自然休閑的咖啡環(huán)境，所以就想到綠植配紅色樓梯，這是起初設計的原因，上樓梯后有一面鏡子，在中間樓梯的時候就能考到斜角的LOGO和綠植的反射，這樣就增加了空間感也很好的融合了。
設計師普遍來說都非常忙，設計師在繁忙的工作中往往會忽視家人的感受，您說您太太是影響您的人，能跟我們說說嗎?
我認為愛設計也要愛生活，我是個家庭意識很強的人。周末盡量抽出時間陪孩子陪家人，帶孩子去北京博物館等一些公共地方，從生活中尋找設計源泉，也不忘陪伴教育。我愛人美麗、性格開朗大方，我愛人給了我很多，給我自信給我鼓勵，有了這份愛，設計路上更從容更有序更有意義，也是這份愛不斷的帶給我的客戶，讓我的客戶更和睦更幸福。
時間沉淀下來的除了皺紋，還有對人生歷練的感悟。作為前輩，可以給我們新入行的設計師一些建議嗎?
建議談不上，我覺得可以多交流。新的設計師其實挺難得，因為這個行業(yè)越老越有經驗，積攢客戶越多。我的建議就是作為設計師的前提你得先愛生活、才能做好設計就，還有理論知識比會畫圖更重要，這個理論知識單純指的書面的，還有建筑和藝術領域和其他領域的，設計師必須要懂得多，作為設計師一定學會溝通，這是人和人基本的方式，思維要靈活，可以自己確定一個方向，自己研究、堅持下去，可能會更快的融入這個行業(yè)。(來源：設計本)
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