工筆花鳥畫，是中國傳統(tǒng)繪畫重要流派之一，也是世界藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨奪目的明珠。它是在中國畫中與寫意花鳥畫相對應(yīng)，運(yùn)用中國特制的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊的畫種與技法。
1工筆花鳥畫歷史 2017-03-02 14:26
工筆花鳥畫歷史悠久，最早出現(xiàn)在唐朝，在五代時期得到發(fā)展，南北宋時期處于空前繁盛。
其實(shí)在我國歷史上，早在新石器時代的石器、陶罐上就已出現(xiàn)了花鳥形象的畫面，然而在當(dāng)時只是起了裝飾作用，并不是具備審美價值的繪畫作品。工筆花鳥畫正式誕生于唐代，隨著社會的發(fā)展以及工藝美術(shù)的進(jìn)步，工筆花鳥畫在唐代具備了發(fā)展的條件。同時在形式技法上也有了較大的改進(jìn)，主要采用工藝青綠重彩，為工筆花鳥畫后期的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。薛稷即是唐代非常有名的工筆花鳥畫家。
唐代滅亡之后，后梁、后唐、后晉、后漢、后周依次更迭。雖然五代時間僅有數(shù)十年，但是工筆花鳥畫卻在五代時期得到了極大地發(fā)展，趨向成熟?！肮刺罘ā?、“沒骨法”、“勾勒法”等新的工藝技法也將工筆花鳥畫推向了更高的藝術(shù)水平。
“空前繁榮”可以概括工筆花鳥畫在宋代的發(fā)展，在創(chuàng)作和技法上都有更好地提升，甚至涌現(xiàn)出了很多的知名工筆花鳥畫家，其中以崔白、趙佶等最為知名。在宋代，工筆花鳥畫理論也得到了豐富完善。
元代歷史較短，元代工筆花鳥畫基本延續(xù)了宋代風(fēng)格，知名畫家主要有錢選、任仁發(fā)等。
明代工筆花鳥畫有所發(fā)展，在繼承了傳統(tǒng)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)上融入了一些水墨畫技巧，畫風(fēng)更為豪放簡潔，主要畫家有邊文進(jìn)等。
清代惲壽平屬于最有成就的工筆花鳥畫家，多采用沒骨畫法，作品艷麗，姿態(tài)生動，影響深遠(yuǎn)。晚清還出現(xiàn)了海派和嶺南派，海派以“三任”為代表，嶺南派以居廉為代表。
3工筆花鳥畫色彩 2017-03-02 14:30
對于工筆花鳥畫色彩來說，依附著社會的一些變化以及人們的對應(yīng)審美轉(zhuǎn)變，以色彩這個形式作為主導(dǎo)的工筆花鳥畫越來越受到朋友們的重視。當(dāng)時的畫家會從多個角度來進(jìn)行考究，他們或者是挖掘傳統(tǒng)的技藝，或者是借鑒其他國家的繪畫風(fēng)格，讓工筆花鳥畫色彩在一定時期內(nèi)表現(xiàn)出極大的成就。本文小編就對工筆花鳥畫的兩個時期進(jìn)行逐一分析，以這個方式來搜尋工筆花鳥畫的所謂的色彩之路的變化。
談到工筆花鳥畫色彩我們不妨先從宋代文人畫說起，首先這種方式在畫壇上逐步的確立成為主導(dǎo)的地位。當(dāng)時的畫家以及畫論家們都就色彩失去了應(yīng)有的重視。到這個時候“畫道之中,水墨最為上”以及“墨分五彩”這些主要的文人的當(dāng)時的審美觀念都已經(jīng)持續(xù)了上千年的時間。一直到20世紀(jì)初的時候，在一些新型的知識分子還有市民，他們會在藝術(shù)上對一些傳統(tǒng)的文人畫進(jìn)行批判和反駁。而他們所提倡的就是唐宋時期的那種形式，主要以寫實(shí)繪畫，甚至是用西方寫實(shí)繪畫的方式，盡力的去改造中國傳統(tǒng)的一種繪畫模式。
對于民國后工筆花鳥畫來說，這個階段的人對求變求新的呼聲越來越高。這個時期的畫家都一味的探尋自己心象的路，但路有三個類型，即挖掘傳統(tǒng)、融合中西、以西為主。針對于這些變革，畫家們會認(rèn)真對待色彩元素，他們普遍的認(rèn)為文人畫作為主導(dǎo)地位有千年，中國畫色彩基本上已經(jīng)消失了。他們認(rèn)為色彩是變革中國畫的突破口之一，這對于工筆花鳥畫來說可以說是近水樓臺了。
